ABOUT
Katia Langeard is a designer and ceramic artist based in the South of France, where she creates sculptural lighting, collectible objects, and furniture that explore the dialogue between art, architecture, and material.
Born in the former Soviet Union, she grew up in artistic environment shaped by her grandfather, architect and painter Oleg Goryachev. His fascination with sculpture, made an enormous impact on her understanding to form, craftsmanship, and the emotional power of objects.
Under his guidance, she learned to draw, carve wood, and make objects by hand from an early age. The family homes were not usual Soviet housing, they were filled with grandfather’s creations - wooden sculptural furniture, mirrors, chandeliers, copper wall lights and handcrafted objects, transforming everyday life into a living artistic landscape. This experience profoundly influenced her sensitivity to form, craftsmanship, and the emotional power of objects.
Although Katia discovered ceramics during childhood, she graduated from the best architectural school available in the former Soviet Union before her path first led her into the world of interior architecture. After moving to Europe in 2012, she worked in luxury interior design project management, collaborating on international projects involving designers such as Philippe Starck, Peter Marino, Brian McCarthy and Jean-Louis Deniot.
The desire to create with her own hands, inherited from her grandfather, eventually brought her back to clay. Ceramics became a natural extension of her lifelong fascination with material and form, and today she considers it both her vocation and her life's mission.
Since 2019, her teacher and mentor Stéphane Montalto, Meilleur Ouvrier de France (MOF) during 5 years has been opening to her ceramics again. She also studied ceramic mould-making at the École d'Art Céramique de Vallauris, France, and attended masterclasses with ceramic artists Gustavo Pérez and Kate Malone. In 2024, she completed an artistic residency in Vallauris.
Her work inspired by themes of memory, migration, geological transformation and the landscape where she lives and works. Through clay, she seeks to create timeless objects that exist at the intersection of sculpture, design and architecture.
SOLO EXHIBITIONS
2026 Feb 02-Feb23 - "Terre et Lumiere", Galerie Lou Babazouk, 18 rue d'Angleterre, Nice France
2025 Sept 17-Oct 02 – Brussels Design September, bd Waterloo, 9 Bruxelles
GROUP EXHIBITIONS
2025 Nov 06-30 – LApp Art Ephemeral Gallery , 7th Edition, Rue des Minimes 41, Brussels, Belgium
2025 Oct 11-19 – Venice Design Week, Light Selection, Fondamenta Cannaregio, 1105 Venice, Italy
2025 Sept 04-08 – Paris Design Week, Galerie Joseph, 84 rue de Turenne, Paris, France
2025 Feb 01-04 - Salon Maison&Projet, Le Grand Jardin, Fayence, France
2024 – Nov 23-28 “Invitation au voyage”, Chapelle de la Miséricorde, Vallauris, France
A PROPOS
Katia Langeard est designer et artiste céramiste installée dans le sud de la France, où elle crée des luminaires sculpturaux, des objets de collection et du mobilier en céramique, à la frontière entre art, design et architecture.
Née en Union soviétique, elle grandit dans un univers marqué par son grand-père, l'architecte et sculpteur Oleg Goryachev. Dès son plus jeune âge, celui-ci lui transmet le goût du dessin, du travail manuel et de la création d'objets en bois.
La maison familiale était peuplée de ses peintures, meubles sculptés, miroirs, lustres, appliques en cuivre et objets artisanaux, faisant du quotidien un véritable espace de création. Cette immersion précoce a façonné son regard sur les formes, les matières et la dimension émotionnelle des objets.
Bien que Katia ait découvert la céramique durant son enfance, elle est diplômée de la meilleure école d’architecture de l’ex-Union soviétique, avant que son parcours ne la conduise vers l’architecture d’intérieur..Après son installation en Europe en 2012, elle travaille dans la gestion de projets haut de gamme en collaboration avec des designers de internationale tels que Philippe Starck, Peter Marino, Brian McCarthy et Jean-Louis Deniot.
L'amour du travail de la matière, transmis par son grand-père, la ramène naturellement vers la création artisanale. La céramique s'impose alors comme une évidence, un langage personnel qu'elle choisit de consacrer à sa vocation et à sa recherche artistique.
Depuis 2019, elle est accompagnée par Stéphane Montalto, Meilleur Ouvrier de France (MOF), qui est son mentor et professeur de céramique. Elle s'est également formée au moulage à l'École d'Art Céramique de Vallauris et a participé à des masterclasses auprès des artistes Gustavo Pérez et Kate Malone. En 2024, elle effectue une résidence artistique à Vallauris.
Son travail explore les transformations géologiques, la mémoire, les migrations et les liens entre l'être humain et le paysage. À travers la terre, elle cherche à créer des œuvres intemporelles où se rencontrent sculpture, design et architecture.
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2026 Fev 03 – Fev 22 – Galerie Lou Babazouk, "Terre et Lumiere" 18 rue d'Angleterre, Nice
2025 Sept 17-Oct 02 – Brussels Design September, "Too 60". bd Waterloo, 9 Bruxelles
EXPOSITIONS
2025 Nov 06-30 – LApp Art Ephemeral Gallery , 7th Edition, Rue des Minimes 41, Brussels, Belgium
2025 Oct 11-19 – Venice Design Week, Light Selection, Fondamenta Cannaregio, 1105 Venice, Italy
2025 Sept 04-08 – Paris Design Week, Galerie Joseph, 84 rue de Turenne, Paris, France
2025 Feb 01-04 - Salon Maison&Projet, Le Grand Jardin, Fayence, France
2024 – Nov 23-28 “Invitation au voyage”, Chapelle de la Miséricorde, Vallauris, France
